АТМА делится вдохновляющим опытом общения с Anna Asti, который стал поворотным моментом в его карьере, и рассказывает о создании трека «Не было шанса», который он записал совместно со своей девушкой об их отношениях. Также рассказывает историю своего переезда в Москву, про трудности адаптации и какие глобальные цели он ставит на ближайшие 10 лет.
Когда Вы впервые задумались о карьере в шоу-бизнесе? Почему решили именно петь?
Я впервые задумался о карьере в шоу-бизнесе, когда был еще подростком. С детства меня всегда привлекала музыка, и я чувствовал, что это мой путь. В те годы я часто слушал своих любимых исполнителей, и их творчество вдохновляло меня. Я начал петь, потому что музыка давала мне возможность выражать свои чувства и мысли. С каждым годом я все больше погружался в мир музыки. Сцена — это место, где я чувствую себя по-настоящему живым. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что тот первый шаг стал для меня отправной точкой.
Какая музыка звучала в вашем детстве? Что больше всего производило впечатление и осталось в памяти?
В детстве у меня звучала разная музыка — от классики до рок- и поп-исполнителей. Но особенное влияние оказала Итальянская эстрада 80-х годов, творчество Лучо Далла и многих других артистов того времени. Я заметил, что тексты итальянских песен часто затрагивают темы любви и надежды, что делает их универсальными и понятными для многих. Это побудило меня задуматься о том, как важно не только создавать красивую музыку, но и писать тексты, которые могут резонировать с людьми. Я начал писать свои собственные песни, вдохновляясь теми эмоциями и историями, которые я слышал в итальянской музыке.
Когда Вы впервые задумались о карьере в шоу-бизнесе? Почему решили именно петь?
Я впервые задумался о карьере в шоу-бизнесе, когда был еще подростком. С детства меня всегда привлекала музыка, и я чувствовал, что это мой путь. В те годы я часто слушал своих любимых исполнителей, и их творчество вдохновляло меня. Я начал петь, потому что музыка давала мне возможность выражать свои чувства и мысли. С каждым годом я все больше погружался в мир музыки. Сцена — это место, где я чувствую себя по-настоящему живым. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что тот первый шаг стал для меня отправной точкой.
Какая музыка звучала в вашем детстве? Что больше всего производило впечатление и осталось в памяти?
В детстве у меня звучала разная музыка — от классики до рок- и поп-исполнителей. Но особенное влияние оказала Итальянская эстрада 80-х годов, творчество Лучо Далла и многих других артистов того времени. Я заметил, что тексты итальянских песен часто затрагивают темы любви и надежды, что делает их универсальными и понятными для многих. Это побудило меня задуматься о том, как важно не только создавать красивую музыку, но и писать тексты, которые могут резонировать с людьми. Я начал писать свои собственные песни, вдохновляясь теми эмоциями и историями, которые я слышал в итальянской музыке.
Вы не только исполнитель, но и автор собственных песен. Как удалось обнаружить в себе данный талант писать тексты?
Писать тексты я начал довольно рано. Сначала это были просто стихи, я и не задумывался о том, что однажды они могут стать основой для песен. Эти ранние эксперименты с рифмой и ритмом были для меня способом выразить свои мысли, которые порой трудно было озвучить в обычной жизни. Оказавшись в музыкальной среде, я понял, что могу создавать свои собственные произведения, и начал более серьезно относиться к этому процессу. Я стал посещать различные музыкальные мероприятия, где встречал людей, разделяющих мои увлечения. Я увидел, как важно не только писать, но и делиться своим творчеством с другими, получать обратную связь и учиться на опыте коллег.
Для каких артистов уже удалось написать песни?
Я писал песни для разных артистов, но для меня особенно важно, что мне удалось поработать с людьми, которые действительно понимают музыку и готовы воспринимать мои идеи. Алексеев, Фадеев, Натан, Ханна, Эмма М — каждый из этих творческих единиц — это отдельный уникальный мир, с которым было очень интересно взаимодействовать. Каждое из этих сотрудничеств обогатило меня как автора и дало возможность увидеть, как разные подходы и стили могут сочетаться, создавая нечто уникальное. Я горжусь тем, что смог внести свой вклад в творчество этих артистов и надеюсь, что наше сотрудничество продолжится в будущем.
Писать тексты я начал довольно рано. Сначала это были просто стихи, я и не задумывался о том, что однажды они могут стать основой для песен. Эти ранние эксперименты с рифмой и ритмом были для меня способом выразить свои мысли, которые порой трудно было озвучить в обычной жизни. Оказавшись в музыкальной среде, я понял, что могу создавать свои собственные произведения, и начал более серьезно относиться к этому процессу. Я стал посещать различные музыкальные мероприятия, где встречал людей, разделяющих мои увлечения. Я увидел, как важно не только писать, но и делиться своим творчеством с другими, получать обратную связь и учиться на опыте коллег.
Для каких артистов уже удалось написать песни?
Я писал песни для разных артистов, но для меня особенно важно, что мне удалось поработать с людьми, которые действительно понимают музыку и готовы воспринимать мои идеи. Алексеев, Фадеев, Натан, Ханна, Эмма М — каждый из этих творческих единиц — это отдельный уникальный мир, с которым было очень интересно взаимодействовать. Каждое из этих сотрудничеств обогатило меня как автора и дало возможность увидеть, как разные подходы и стили могут сочетаться, создавая нечто уникальное. Я горжусь тем, что смог внести свой вклад в творчество этих артистов и надеюсь, что наше сотрудничество продолжится в будущем.
Почему выбрали псевдоним АТМА? Что он означает?
Псевдоним АТМА я выбрал, потому что он отражает мою философию и подход к музыке. Это слово имеет глубокие духовные корни и означает «дух» или «суть», что для меня символизирует мою цель — создавать музыку, которая будет трогать сердца и воздействовать на слушателей на глубоком уровне. АТМА, как концепция, связана с идеей о том, что в каждом из нас есть нечто большее, чем просто физическое тело — это наша душа, наша суть, которая стремится к самовыражению и пониманию. Я верю, что музыка — это один из самых мощных способов передать эту суть, и именно поэтому я стремлюсь создавать произведения, которые могут вызвать у людей глубокие эмоции и заставить их задуматься о жизни, о себе и о мире вокруг.
В вашей биографии указано, что к сольному проекту Вы пришли после разговора с Anna Asti. Расскажите подробнее, как это произошло и о чем был разговор?
С Anna Asti мы встретились несколько лет назад, и она стала одним из тех людей, которые вдохновили меня на создание сольного проекта. В разговоре мы обсуждали творчество, музыку, жизнь, и она сказала мне: «Тема, в нашей стране люди любят больше всего, грустить и танцевать — дави на эти педали». Это был момент, который стал для меня поворотным в принятии решения начать сольную карьеру и прийти к тому звуку, который я на сегодняшний момент имею. Anna Asti сама является ярким примером того, как можно сочетать эти два аспекта в своем творчестве. Ее способность передавать чувства через музыку и текст вдохновила меня на то, чтобы исследовать свои собственные эмоции и переживания, и выразить их в своих песнях.
Псевдоним АТМА я выбрал, потому что он отражает мою философию и подход к музыке. Это слово имеет глубокие духовные корни и означает «дух» или «суть», что для меня символизирует мою цель — создавать музыку, которая будет трогать сердца и воздействовать на слушателей на глубоком уровне. АТМА, как концепция, связана с идеей о том, что в каждом из нас есть нечто большее, чем просто физическое тело — это наша душа, наша суть, которая стремится к самовыражению и пониманию. Я верю, что музыка — это один из самых мощных способов передать эту суть, и именно поэтому я стремлюсь создавать произведения, которые могут вызвать у людей глубокие эмоции и заставить их задуматься о жизни, о себе и о мире вокруг.
В вашей биографии указано, что к сольному проекту Вы пришли после разговора с Anna Asti. Расскажите подробнее, как это произошло и о чем был разговор?
С Anna Asti мы встретились несколько лет назад, и она стала одним из тех людей, которые вдохновили меня на создание сольного проекта. В разговоре мы обсуждали творчество, музыку, жизнь, и она сказала мне: «Тема, в нашей стране люди любят больше всего, грустить и танцевать — дави на эти педали». Это был момент, который стал для меня поворотным в принятии решения начать сольную карьеру и прийти к тому звуку, который я на сегодняшний момент имею. Anna Asti сама является ярким примером того, как можно сочетать эти два аспекта в своем творчестве. Ее способность передавать чувства через музыку и текст вдохновила меня на то, чтобы исследовать свои собственные эмоции и переживания, и выразить их в своих песнях.
Недавно у Вас вышел трек «Не было шанса», который Вы записали совместно со своей девушкой Анастасией. Расскажите историю создания данного трека и почему решили записать его совместно?
Трек «Не было шанса» стал для нас с Настей чем-то особенным, потому что он был написан на основе наших собственных переживаний и отношений. Мы с ней часто говорили о том, как важно быть искренними в музыке, и решили записать его вместе. В процессе написания мы делились своими мыслями и переживаниями, что позволило нам создать не просто песню, а настоящую историю, которая отражает наши внутренние переживания и эмоции. Запись трека стала настоящим событием для нас. Мы провели много времени в студии, экспериментируя с мелодиями и аранжировками, чтобы добиться нужного звучания. Важно было, чтобы музыка подчеркивала текст и усиливала эмоции, которые мы хотели донести. В конечном итоге, «Не было шанса» стал для нас не только музыкальным произведением, но и символом наших отношений.
Вы родом из небольшого городка Комсомольск на Амуре. Как вам удалось переехать в Москву и начать развиваться здесь?
Переезд в Москву был достаточно сложным, но необходимым шагом. Я всегда понимал, что для того, чтобы развиваться и расти как артист, нужно быть в центре событий. Москва — это не просто столица, это настоящий культурный и творческий город, где сосредоточены лучшие музыканты, продюсеры и творческие люди. Я знал, что если хочу добиться успеха, мне нужно быть там, где происходят все важные события в музыкальной индустрии. Когда я только приехал, мне пришлось столкнуться с множеством трудностей. Новая среда, незнакомые люди, необходимость адаптироваться к ритму жизни большого города — все это было непросто. Это было время, когда я учился не только как артист, но и как человек, который должен уметь находить общий язык с разными людьми. В Москве я встретил людей, которые поверили в меня и мою музыку. Я осознал, что в этом городе есть невероятное количество возможностей, и важно уметь их использовать.
Трек «Не было шанса» стал для нас с Настей чем-то особенным, потому что он был написан на основе наших собственных переживаний и отношений. Мы с ней часто говорили о том, как важно быть искренними в музыке, и решили записать его вместе. В процессе написания мы делились своими мыслями и переживаниями, что позволило нам создать не просто песню, а настоящую историю, которая отражает наши внутренние переживания и эмоции. Запись трека стала настоящим событием для нас. Мы провели много времени в студии, экспериментируя с мелодиями и аранжировками, чтобы добиться нужного звучания. Важно было, чтобы музыка подчеркивала текст и усиливала эмоции, которые мы хотели донести. В конечном итоге, «Не было шанса» стал для нас не только музыкальным произведением, но и символом наших отношений.
Вы родом из небольшого городка Комсомольск на Амуре. Как вам удалось переехать в Москву и начать развиваться здесь?
Переезд в Москву был достаточно сложным, но необходимым шагом. Я всегда понимал, что для того, чтобы развиваться и расти как артист, нужно быть в центре событий. Москва — это не просто столица, это настоящий культурный и творческий город, где сосредоточены лучшие музыканты, продюсеры и творческие люди. Я знал, что если хочу добиться успеха, мне нужно быть там, где происходят все важные события в музыкальной индустрии. Когда я только приехал, мне пришлось столкнуться с множеством трудностей. Новая среда, незнакомые люди, необходимость адаптироваться к ритму жизни большого города — все это было непросто. Это было время, когда я учился не только как артист, но и как человек, который должен уметь находить общий язык с разными людьми. В Москве я встретил людей, которые поверили в меня и мою музыку. Я осознал, что в этом городе есть невероятное количество возможностей, и важно уметь их использовать.
Как друзья и родные реагируют на Ваше творчество?
Родные и друзья всегда поддерживали меня, хотя в начале они были немного скептически настроены, так как моя карьера в музыке для них была чем-то новым и непривычным. Тем не менее, несмотря на их первоначальные сомнения, я всегда чувствовал их поддержку. Они стали гордиться моими достижениями и искренне радоваться за меня. Они следят за моими проектами, делятся моими песнями в социальных сетях. Я чувствую, что их вера в меня и моя музыка стали неотъемлемой частью нашей связи. Я надеюсь, что смогу продолжать радовать их своими успехами и создавать музыку, которая будет отражать не только мои чувства, но и ту любовь и поддержку, которую я получаю от них.
Как Вы отдыхаете и что помогает перезагрузиться после тяжелого дня?
Чтобы перезагрузиться после тяжелого дня, я часто просто ухожу в тишину, иногда занимаюсь спортом или хожу на прогулки. В такие моменты мне важно отключиться от внешнего мира и дать себе возможность просто побыть наедине с собой. Тишина помогает мне собраться с мыслями, переосмыслить прошедший день и найти внутренний баланс. Музыка и искусство помогают мне расслабиться и восстановить силы. Я часто слушаю свои любимые треки или открываю для себя новых исполнителей. Кроме того, я люблю читать или смотреть фильмы. Это помогает мне отключиться от повседневных забот и увидеть жизнь с другой стороны. Иногда я даже нахожу вдохновение в сюжетах и персонажах, что может повлиять на мою собственную музыку.
Родные и друзья всегда поддерживали меня, хотя в начале они были немного скептически настроены, так как моя карьера в музыке для них была чем-то новым и непривычным. Тем не менее, несмотря на их первоначальные сомнения, я всегда чувствовал их поддержку. Они стали гордиться моими достижениями и искренне радоваться за меня. Они следят за моими проектами, делятся моими песнями в социальных сетях. Я чувствую, что их вера в меня и моя музыка стали неотъемлемой частью нашей связи. Я надеюсь, что смогу продолжать радовать их своими успехами и создавать музыку, которая будет отражать не только мои чувства, но и ту любовь и поддержку, которую я получаю от них.
Как Вы отдыхаете и что помогает перезагрузиться после тяжелого дня?
Чтобы перезагрузиться после тяжелого дня, я часто просто ухожу в тишину, иногда занимаюсь спортом или хожу на прогулки. В такие моменты мне важно отключиться от внешнего мира и дать себе возможность просто побыть наедине с собой. Тишина помогает мне собраться с мыслями, переосмыслить прошедший день и найти внутренний баланс. Музыка и искусство помогают мне расслабиться и восстановить силы. Я часто слушаю свои любимые треки или открываю для себя новых исполнителей. Кроме того, я люблю читать или смотреть фильмы. Это помогает мне отключиться от повседневных забот и увидеть жизнь с другой стороны. Иногда я даже нахожу вдохновение в сюжетах и персонажах, что может повлиять на мою собственную музыку.
Какие глобальные цели ставите в своей карьере?
Моя цель — создавать музыку, которая будет актуальна и понятна людям. Я стремлюсь к тому, чтобы мои песни отражали реальные эмоции и переживания, с которыми сталкиваются многие из нас. Я хочу развиваться как артист и как автор, постоянно искать новые формы самовыражения и экспериментировать с различными жанрами и стилями. Для меня важно не только писать песни, но и создавать полноценные альбомы, которые будут представлять собой целостные произведения искусства. В конечном итоге, моя цель — не только создавать музыку, но и оставлять след в сердцах людей. Я хочу, чтобы мои песни становились саундтреками к важным моментам в жизни слушателей, помогали им справляться с трудностями и радоваться жизни.
Каким видите АТМА через 10 лет?
Через 10 лет я вижу себя человеком, который продолжает делать то, что любит, но на более высоком уровне, как мои песни звучат не только в России, но и за рубежом, в разных уголках мира. Я мечтаю о том, чтобы мой стиль и творчество были признаны на международной арене, чтобы моя музыка могла объединять людей, независимо от их культурных и языковых различий. Я верю, что музыка — это универсальный язык, и я хочу использовать его, чтобы передать свои идеи и эмоции. Я надеюсь, что смогу сотрудничать с талантливыми музыкантами со всего мира, что позволит мне обогатить свое творчество и создать нечто уникальное. В конечном итоге, через 10 лет я вижу себя не только как успешного артиста, но и как человека, который продолжает расти и развиваться, оставаясь верным своим ценностям и любви к музыке.
Моя цель — создавать музыку, которая будет актуальна и понятна людям. Я стремлюсь к тому, чтобы мои песни отражали реальные эмоции и переживания, с которыми сталкиваются многие из нас. Я хочу развиваться как артист и как автор, постоянно искать новые формы самовыражения и экспериментировать с различными жанрами и стилями. Для меня важно не только писать песни, но и создавать полноценные альбомы, которые будут представлять собой целостные произведения искусства. В конечном итоге, моя цель — не только создавать музыку, но и оставлять след в сердцах людей. Я хочу, чтобы мои песни становились саундтреками к важным моментам в жизни слушателей, помогали им справляться с трудностями и радоваться жизни.
Каким видите АТМА через 10 лет?
Через 10 лет я вижу себя человеком, который продолжает делать то, что любит, но на более высоком уровне, как мои песни звучат не только в России, но и за рубежом, в разных уголках мира. Я мечтаю о том, чтобы мой стиль и творчество были признаны на международной арене, чтобы моя музыка могла объединять людей, независимо от их культурных и языковых различий. Я верю, что музыка — это универсальный язык, и я хочу использовать его, чтобы передать свои идеи и эмоции. Я надеюсь, что смогу сотрудничать с талантливыми музыкантами со всего мира, что позволит мне обогатить свое творчество и создать нечто уникальное. В конечном итоге, через 10 лет я вижу себя не только как успешного артиста, но и как человека, который продолжает расти и развиваться, оставаясь верным своим ценностям и любви к музыке.